曹恺:中国独立动画到底有多“凶猛”?

2018-10-27 18:13九艺网 278 0

曹恺,当代艺术家,独立策展人。2000 年在南京设⽴了 “辟邪工室”PEEXIE Studio,其⼯作范畴包括实验电影与录像艺术的创作、批评、历史研究、策展、教育等。

很高兴能来到上海电影博物馆来跟大家分享交流独立动画。我本人其实不算动画专家,我是从事独立影像和实验影像研究,尤其从事实验影像的研究的时间比较长。我个人从创作上来说是从1998年开始,但是我作为一个研究者进入实验的影像研究是从2006年开始,到今年正好十年。在06年我做实验影像的研究就发现,有相当多的实验影像的作品是用动画的形式表现的。在差不多2010年前后,这样的一批动画片已经达到了一个相当可观的数量,以及相当高的一个质量。这时候我开始把动画作为一个单独的类别,做了一些梳理,对它的来龙去脉,我产生了一些特别强的兴趣,包括我回忆了当初90年代这样一路过来我所看到的一些独立动画片。

1何谓“动画凶猛”

这次是我第一次在上海做关于独立动画的讲座,起了个比较哗众取宠的名字,“动画凶猛”, 和王朔的动物凶猛没有关系。我为什么取这个名字,有一次我在海外与亚洲的几个策展人交流,当时我刚刚做了一个60分钟中国动画短片的集锦放映,他们都赞不绝口,然后我特别自豪的说,类似的同等质量的菜单我还能攒五个,他们就说中国动画太猛了,我说:“是,动画凶猛。”

2四个历史构成的中国动画

在谈到中国独立动画的起飞之前,我想有必要我们讲讲我们动画的四个历史阶段。最早我和上海的邱黯雄有过这方面的交谈,我认为中国的整个动画历史可以有四个部分组成,我们姑且称为四个历史。

第一历史:中国民族动画史(1936—1949)

第一个历史,我认为是1949年以前的,中国民族动画片的发源史,就是在我们上海。著名的万氏兄弟,他们创造了中国第一部工业动画片——《铁扇公主》。当时在它们的海报上面,大家可以看到,有声立体卡通动画,立体指的是动画里面用了西洋明暗关系,这在40年代是属于非常前卫的。这部动画片是部黑白片,曾经出过dvd,在一套dvd叫“亚洲秘密影像”的一个系列里面,这部片子至今还保留着。万氏兄弟其实在更早的时候,1926年的时候就创造了中国第一部动画短片,叫《大闹画室》,这部片子现在已经没有拷贝了。他们还有一部失传的是1935年,叫《骆驼献舞》。能留下的就是这部1941年的《铁扇公主》。这代表了国产动画的开端。这段历史是在1949年以前,我们称为第一历史。

第二历史:社会主义美术片史(1949—1989)

第二历史,社会主义美术片史,这一阶段我们把它定位从1949年到1989年。从50年代开始,中国的动画片进入了新的历史发展阶段,当时动画也用,但更多的是叫美术片。上海美术制片厂在全国是非常有名的,甚至在国际上也是名声大噪。为什么要用美术的这个概念,我个人认为是基于几个考虑,因为当时不断的有手绘动画,定格动画,木偶片,这些是跟动画的概念有点区别,他把这些全都归纳在一起,用了一个美术片的这样的概念。比较重要的是60年代的《大闹天宫》和80年代的《哪吒闹海》,这是属于动画工业体系下生产出来的,在当时来说,在国际上面也是达到了相当高的国际水准,获过了很多国际奖项。实际上对这个阶段的动画片来说,它的最高成就是水墨动画,在水墨动画的说法在国际上有个说法是“中国学派”,最重要的有《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》,这些水墨动画是美影厂是有很多独家秘诀,把中国传统的水墨画把它动起来,这是非常不容易的。因为那个时候的介质是胶片介质,要在胶片上面用水墨表现,是非常困难的,它绝对不是我们想象的用墨笔画在宣纸上一帧一帧地拍,它是有一套非常复杂的技术。据说这套技术到今天为止已经失传了,因为现在已经是数字时代。当时这些动画片达到了一个非常高的高度,很多原画都是一些绘画大师画的,《小蝌蚪找妈妈》的原画是齐白石,《牧笛》里面的水牛是国画大师李可染亲自画的,这种情况在以后是不可能发生了,这个只有在当时社会主义体制下倾举国之力才能办到的。这批动画达到的一个最高水准是《山水情》,1989年,我把这个节点的最后句号就划在1989年,《山水情》以后,再也没有社会主义体制下的中国水墨动画产生,它宣告了一个时代的终结。

第三历史:动画加工片史(since1990)

进入1990年代,我们进入全球化时代,中国大量的动画人才开始从事动画加工片。我是1992年从艺术学院毕业的,当时我有很多前后届的同学,赚钱最快的方法是去深圳画动画,计件制,一个月赚一万,我当时毕业后在电视台工作一个月才800,普通老百姓工资大概是4-500,所以最早这批现在都发财了,非常快,没日没夜,为西方的动画片画各种各样的背景。主要就是接西方的单子,大量的动画人才在这个阶段全部在画西方的动画。比如《狮子王》,全是中国人画的,但是没有署名。这个阶段也是不可忽略的。加工片的历史我把它称为第三历史。

第四历史:中国独立动画史(since2000)时间也很巧合,就在2000年的时候,我们终于看到了中国新一代的动画人,这段历史我们称为中国独立动画片的开始。何为独立动画片?我们前面讲到的一些,都可以称为产业、工业动画,在一个共产里面流水线作业,画设计的它不是画过渡,有的人专门画背景,有的人专门填色,有的人专门勾线。它没有一个专门的作品是从头到尾一个人画过。独立动画意味着一个人承担所有的角色,编剧,导演,绘制,声音合成。一个人要完成一个产业所完成的。中国有个很重要的动画导演刘健,他称自己的工作为“一个人的动画”,这是一个非常准确的描述。这个历史是开始在2000年。3闪客帝国与flash

2000年是一个什么样的时候?我称之为是数字革命的时代,当时是所有独立电影人起身欢呼的时代,做剧情片和纪录片的工作者,他们有了dv,电脑,自己可以在电脑上用非线性软件进行编辑。对于动画作者来说,当时出现了一个革命性的软件——flash。Flash 的软件在家用pc机上可以使用,而且对机器的配置很低,他能提供不压缩的矢量文件。当时有一批北京的以中央美院、清华美院出来的这样一些年轻人,他们开始用flash进行创作。他们在网上建立了个网站,叫闪客帝国,他们自称为闪客。这是2000-2002年产生的一些作品,他们代表了中国最早的独立动画的产生。这些重要的动画作者,有老蒋,他有个特别流行的作品是《新长征路上的摇滚》。这代表了flash初始纯真年代的产品,今天来看,技术是非常简单,但是特别生猛,有力量,在绘画风格上面跟当时的北京的泼皮主义和玩世现实主义的绘画有密切的关系。

这批闪客后来出来一个人,就是皮三,他做的商业动画《泡芙小姐》很受欢迎,但是他自己的志向远远不止这些,他是中国独立动画的重要推手,他在几年前在北京创办了中国独立动画论坛,这是中国第一个以独立动画为方向的影展,今年已经是第四届了,两年一届。这批闪客很多人后来都改行了,当中唯一坚持下来的是一个女艺术家,叫卜桦,她一直在坚持做独立动画,而且一直用flash。下面看的是她最近几年的优秀作品《野蛮丛生》。(卜桦的作品里面都有一个女孩,那个是她自己,贯穿了所有作品。)

很重要的还有定格动画,定格动画在2000年以后被很多艺术家使用,主要是基于数码相机的产生,也是基于数字革命的影响,使得定格动画得到广泛产生。这类代表是周啸虎,用人体彩绘做成动画,以及用泥巴玩偶做成动画,这类非常废时间。

2000年以后,在整个动画形式上都有人做工作,有二维的,有三维的,用定格的,用flash的。很重要的一个方向是水墨动画的重新兴起。刚才讲到1989年《山水情》就宣告了中国传统水墨动画的终结。在2006年左右的时候,又出现了两个艺术家,他们重新用水墨动画进行创作。2006年我在上海参加双年展,看到了邱黯雄的《新山海经》,当时对我的震动非常大,邱黯雄当时在德国卡塞尔留学过,在国外看到动画的方式后回国尝试着创作他的水墨动画作品,无论在材料上还是媒介上都有很多自己的实验在上面。另外一个是孙逊,他的动画片参加过柏林电影节。他们的动画有个共同点,一方面受中国传统水墨影响,同时他们的创作观念上是十分西方的。4剧情动画的创作

做独立动画不仅仅是实验动画的创作,还可以用剧情片来表达。白冰,藏族动画导演,《猎人与骷髅怪》是ciff获奖作品。《刺痛我》是中国第一部独立制作的独立动画片,作者叫刘健,他是低我一届的校友,《刺痛我》70多分钟,画了3年,是中国第一部进入昂西动画节的片子。刘健之前还给冯小刚的《大腕》做过一个很糙的动画片,叫《勇往直前》。(《勇往直前》)比较粗野狂躁暴躁粗糙,他们也用了些比较极端的方法,例如把视频做成图片在ps里涂改加工再重新做成动画,可以说是他们恶趣味的一个集大成,是2003的作品。刺痛我是2011年的作品,是刘健最新的作品应该在今年可以出来,敬请期待。

《番茄酱》是我近年来看的很棒的一部段剧情片,我认为可以成为一部动画的短叙事诗,是中央美院的毕业的闫柏屾的作品,这部片子采用竖构图,十分独特。这个作品是前年ciff的短片单元的获奖作品,在喝实拍的短片一起同场竞技的动画片,在一堆优秀的剧情片中脱颖而出实属不易。我觉得在艺术性和镜头语言等技法上都达到了比较高的高度。我曾想过这个片子是否能扩展到一个长篇,但现在想想作为一个短片叙事诗的篇章也是不错的。这个故事主要讲的是83、84年的严打,影片中一些小细节包括影片开头出现的一些写实照片在影片美学上达到了统一。代表了独立动画在剧情片上的一个创作。

5独立动画与当代艺术

下面我们更多的讲一下独立动画和当代艺术之间的关联,这是雷磊的作品,雷磊毕业于清华美院,这部作品用了许多老照片,题目就叫《照片回收》

这边是上海的女艺术家陆扬《愤怒金刚核》,是CIFF2012年的参展作品,我推荐她的另一部作品,CIFF前年实验单元的作品《子宫战士》。是女权主义的代表作 ,用女性生殖器做了一个人形的变异,是非常刺激的一部作品。遗憾的是前年CIFF实验单元并没有设奖项,否则我觉得此部作品一定有所斩获。陆扬最新的一部作品在北京中央美术馆正在展出。这部电影表现了年轻人在受到日漫美学影响后融合自己的体验重新创造的作品,很多界面借鉴了电脑游戏,但她非常有想象力,将女性生殖器完全拟人化,将生理功能进行了重新的演绎。

下面这个作品是来自上海的艺术家创作的,关于男性生殖器。《ya》,作者沈杰。这部作品是沈杰最不起眼的一部,一般人很容易忽略,但我特别喜欢这一部,就一个单镜头。他的另一部电影《猴》是去年柏林电影节参展作品,他也是近两年独立动画年轻代中的佼佼者。

6动画的拓展

下面我来介绍一些动画的拓展,在新的一些动画作品中,动画已经不仅仅是在一个屏幕中的平面表达,他和环境、装置、当代艺术产生了非常紧密的关联。它可以看作是动画创作边界的一个拓展,他非常宽泛,不再局限于单一屏幕的剧场播放。我想主要介绍三个人,左边是天津美院的一个老师,余春娜《须弥纳芥·6粗》,这是三维动画直接在墙面浮现,展示的时候会给人产生一种投影在墙上运动的真实感。(播放略)我当时在现场,人站在前面产生了非常强烈的错觉。

第二部是女艺术家吴超的作品,这是她的一个四屏动画装置,正面三个方屏,背面一个超长的屏,展示的是一个二维的手绘动画。是2014年厦门实现过一次装置的放映,但由于场地的局限以及投影的要求,很多时候不得不放弃实场放映。下面我们来看一下她的一个demo演示,叫《实验动画剧场》,如果以后有机会在展览上看到这个作品我觉得是非常值得的,整个片场事20多分钟,是一个很大的工作量。吴超毕业于四川美院,后来去法国学了动画,主要进行二维动画创作。

我去年看到一个很棒的作品,丁世伟《再见乌托邦》,这是一件九屏的作品,按照九宫格的方式排列。丁世伟现在在中国美院研究生在读,他之前也有一部作品叫《双簧》,和这部作品风格相近,他的作品还是有很强的意识形态和社会批判在里面,也有一些新历史主义的观念。这部作品现场的展示肯定远远超过我们现在看一个单一屏幕的效果,这也就是说,动画作品它同样可以在一些更为广阔的空间里得到展现的可能。

从2000年闪客帝国开始到2016年十几年当中,如果我们从历史发展的空间来看这是一个很短的时间,所以我们把它称之为中国独立动画的起飞阶段。虽然在这短短的十几年当中,动画从他的多样性表达、观念突破、技术革命各个方面都有了非常长足的一个进步。所以说我们作为一个研究者来说,很多时候我们还是会想到我们是谁?我们从哪里来?我们到哪里去?这样的问题。我经常会想到中国独立动画他是不是就真的只有在2000年闪客帝国开始才出现吗?在原来的一个漫长的社会主义体制化年代,是不是也有一些作品生长在夹缝当中而被人遗忘被人忽略了。我曾这么问过想过,但感觉希望很渺茫,但在2013年的时候,我特别意外的发现了一部作品,我把它称为中国独立动画起飞之前的中国独立动画考古新发现。这件作品我是在一个非常偶然的机会发现的,他的作者我认识很久,但是我认识他的时候他的身份是一个纪录片导演,我完全没有把他的身份和一个动画作者关联起来,这部作品是一个单帧,是1988年的胶片动画片,从未在国内放映过。他的首映是2013年我在厦门做的一个策划对他进行了国内的首次放映。这部作品我留到明天讲,以后也会写专门的文章。这部片子的产生特别不易,如果我们以它为起点,中国独立动画的起飞往前衍生了12年,这是特别了不起的一件事情。


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