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作者: Davidzen
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[娱乐圈] 如何评价汪峰的专辑《果岭里29号》?

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Davidzen 发表于 2017-12-13 20:59:43 | 显示全部楼层 |阅读模式
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贴一篇个人听感。【今天用电脑稍微调整了排版】。
纯听友,无利益相关,知我罪我,其惟文章,至少我是真诚的。


且听《果岭里29号》



          随着三首主打的逐一亮相,汪峰的第12张原创专辑《果岭里29号》如约而至。作为资深听友,我第一时间听完了这张专辑的12首歌曲。坦白讲,我并不满意,我也深知我的挑剔源自我对汪峰的欣赏及高要求,我太熟悉他此前那11张专辑,太知道《花火》《信仰在空中飘扬》《生无所求》这三张神专有多牛逼,太了解《晚安北京》《再见二十世纪》《青春》《花火》《美丽世界的孤儿》《硬币》《春天里》《你是我心爱的姑娘》《当我想你的时候》《加德满都的风铃》……这些歌曲有多么优秀动听。所以当我在这张专辑里面听到似曾相识的旋律和一再出现的语汇,我会不满会在心底质问:汪峰真的江郎才尽了吗,汪峰为何要自我复制,汪峰还能不能再给我带来惊喜和突破?
          毫无疑问,这样的质疑和诘问,对于汪峰这样的歌手来说略显苛刻。在我看来,他大概是一个勤奋/刻板/固执/自信乃至自恋的人,他几乎每首歌都要自己亲力亲为词曲唱包办,他似乎不相信有“文章本天成,妙手偶得之”这样“上帝握着手写”的灵感创作,而是靠日复一日持之以恒词曲写作的“笨方法”来支撑自己的表达,所以他能保证源源不断地输出作品,他能在一个和弦走向里面批量创作。大众对“1645”和“词库”的嘲讽或指陈并非空穴来风,汪峰的审美和表达在其个人三十年来自我相对封闭式创作中已趋向固定化、程式化。当然,这是可以谅解的,也非弊病,一如汪峰好友李健面对别人指责其曲风单一时的回应——“一个歌手一辈子能穷尽一种风格已是伟大”,只是对熟悉的听友而言少了点新奇。而事实上,汪峰的审美和表达已在尽量追求多元多样,只是于我都太熟悉了。
         回到《果岭里29号》, 12(张)是一个轮回,20(1997-2017)也是一个轮回,看得出汪峰对这张专辑的重视,除了一贯的词曲唱包办,他甚至“撇开”御用多年的贾轶男亲自操刀编曲。所以这张专辑极具汪峰个人特色,最鲜明的是每首歌在前奏、间奏、结尾都用了大量的生活化采样,整体的曲风也承接了上一张《河流》更加走向平实、诚恳、从容,当然还是无法补救歌词贫乏、批判肤浅及旋律单调之不足。
          下面具体到新专辑每一首歌,谈谈我的听感:
          1.《时代的标记》
         这是这张专辑的第1首歌,汪峰说放在最前面最适合不过。其实“时代的标记”到底是什么,歌里并没有给出答案,事实上也没有答案,每个时代每个人都有其独特的标记。于汪峰而言,《果岭里29号》就是他此刻的标记。
          2.《寂静的午后》
       这首歌前半段主歌应该是改编自《再见二十世纪》, 开头第一句  “这是2016年的秋天,匆匆的人群换上了厚衣”简直是“这是1999年的冬天……人们都蜷缩在大衣里行色匆匆”的翻版,接着“还有没有时间可以疯狂,还有没有时间能够悲伤”也像是改自“还有一点点时间用来回忆,还有一点点时间用来哭泣”,只是17年前的汪峰是一个站在世纪之交面对现实不满面对未来迷茫而绝望愤怒无助的理想主义青年,而如今的汪峰早已遍历人世尝尽冷暖选择在寂静的午后(拿着保温杯)愣愣望着窗外平静问到——“这个世界会更糟吗?这个世界能更好吗?”只是这样的发问相比逼哥歇斯底里的“告诉你吧,世界,我不相信”的呐喊苍白无力了许多。当然,这种变化是自然而然的,也是不可逆的,多少人年少时都曾想过/喊过要操翻这个操蛋的世界,后来在一路跌跌撞撞中渐渐与这个世界妥协/和解/认同,正如罗曼罗兰所说“世上只有一种英雄主义,便是认清生活的真相之后依然热爱生活”,这个世界美好与否,都值得我们为之奋斗。
          3.《没时间干》
          一首典型汪峰式布鲁斯摇滚歌曲,前奏采样“发条转动声”像是在提醒人们时间开始了,接着是贯穿始终持续而强烈的电吉他,主歌歌词用浮世绘方式对忙碌不停的社会现象和无脑狂欢的乌合之众进行描述和批判,不时夹杂些脏话和糙语,间奏尾奏有意穿插小猪佩奇动画片音乐似乎是要让活在成人世界里行色匆匆没时间干的人们停下脚步驻足回望。汪峰几乎每一张专辑都有类似的歌曲,如《满》《有意思吗》《有什么意义》等。
          4.《在与不在》
         这首歌从歌词来说整体文学性还是可以的,也是汪峰非常具有代表性的一类歌曲,是带有向他的那些垮掉派精神偶像(亨利米勒、金斯堡、凯鲁亚克等)致敬的意味。汪峰微博个人介绍的那句话正好可以用来做这类歌曲的注脚——“现代文明是一堆垃圾,我们都在扮演着拾荒者的角色,将自己越掏越空”。
        面对“这堆垃圾”, 汪峰的表现和态度也一直在变:“鲍家街时期”,是赤裸裸的迷茫、愤怒、孤独、绝望;到了 “信仰在空中飘扬”,变成了“可我不知道,为什么感觉自己并不存在,在我坚硬的肉下面,空空如也”;到了“生无所求”,变成了“我该如何存在”;到了今天,汪峰似乎已经能够平视“这堆垃圾”也能摆正自我拾荒者的角色定位,所以“在与不在,已没那么重要”,整个曲风也舒缓了。
          5.《简单的歌》
          很喜欢这首歌的编曲,可不简单。细听前奏,应该是描写“一个男人海边踱步,海浪袭来,掏出打火机点上一根烟”。钢琴响起,奠定了整首歌是自我直面内心的倾诉与独白。间奏高低音交错的萨克斯细腻柔和,像是情人之间用摩斯密码在窃窃私语。结尾伴着碧海潮声忽隐忽现,吹奏乐悠扬、幽怨、绵长,如泣如诉,不绝如缕。
         同上一张专辑的《无处安放》一样, 这又是汪峰写给章子怡的一首情歌。稍一比对就能明显感觉到汪峰在写两首歌时的心境不同,《无处安放》像是在蜜月期,所以“电台里放着披头士,公路尽头躺着月亮”、“没有你,我那颗叮叮当当的心总是这样无处安放”,而《简单的歌》像是已成老夫老妻,所以“只说说关于冬夏,只聊聊关于柴米”。
          6.《来自外行星的电子》
         这首歌真是大跌水准大跌眼镜。前奏采样“固话呼声”预示着是拨通远方来电,原来是“来自外行星的电子”,看后面“夏威夷甜饼”(不自觉想到逼哥“西班牙馅饼”)、“长发盘起”(不自觉想到高晓松“谁把你的长发盘起”)、“紫色碎花裙”(不自觉想到赵雷“她总是喜欢穿着带花的裙子站在路旁”)等,猜想这“来自外行星的电子”应该是指永隔一江水的恋人或默默暗恋的姑娘。
          真不知道汪峰是受《三体》影响还是蹭AI的热度,非要用这样莫名其妙的比拟象征写一首这种低水准烂歌,整个几段歌词的堆砌是相当粗浅/随意/无感的。
          7.《你觉得这一切会发生吗》
          “机器人开始心有灵犀,美女只和橡胶人做爱,兰波诗集包装着纳米灯具”,汪峰开篇这几句歌词倒是像极了诗人兰波超现实主义的写法。其实从《石头在歌唱》那首歌里我就隐约猜测汪峰受到诗人兰波的影响,而今这首歌总算佐证了我的猜想。想来也是,毕竟兰波身上有太多东西在滋养着汪峰,超现实主义、垮掉派、万物通灵、荒诞不羁……
        汪峰依旧是选择用白描手笔想象“科技异化”、“空气人偶” 式的可怕未来,继而化身孩子对母亲发问和求助——“妈妈,你觉得这一切会发生吗?如果是真的,我宁愿回到你的身体”。其实从《妈妈》中的“妈妈你听见了吗,妈妈帮帮我”到《再见二十世纪》中的“我多想再抓紧妈妈的手”,再到《春芽》中的“妈妈,这世界正在将我渐渐吞没,我多想是你永远疼爱的那颗春芽”,“妈妈”一直就是汪峰这个孤独无助的“孩子”在凄风苦雨中晃曳彷徨时的精神寄托和归宿。
          8.《好姑娘》
          这首我竟格外喜欢,“犬吠、狼嚎、高跟鞋”的采样着实惊艳,而且用了《李建国》式的众生相人物特写方式来描写一位“良娼”(好姑娘)。
          9.《尘埃》
          这首歌很像是前几张专辑贾轶男编曲下被大众所熟知的汪峰,熟悉的音色/唱腔/旋律/味道。不知道为何只有短短几分钟的demo,难道汪峰真的担心市场对他的励志摇滚歌曲已经免疫了,大众也已审美疲劳了?其实大可不必,熟悉的听友都知道汪峰的励志歌曲专辑占比很低的,这首也不像《飞得更高》《怒放的生命》《勇敢的心》那样煲鸡汤打鸡血,而且旋律其实还不错,歌词局促紧凑汹涌袭来,听着意犹未尽。
          10.《尊严不重要》
          这首歌我真心不喜欢,完全是《抵押灵魂》的变种穿上了《满》的外衣,继续用浮世绘来讨论“尊严”,整个词作批判太浮于浅表了,以致给人空洞虚无的感觉。
          11.《紫罗兰发带》
          这首我个人认为是整张专辑里最好听也最容易被传唱的歌曲,刘卓的钢琴增色不少。你不得不佩服汪峰写流行慢歌旋律的能力,这样一首中规中矩并不太出彩的汪氏情歌也能有悦耳/动听/抓人的旋律,不知多少人听到又会说起筠子。“紫罗兰发带”这一意象让人联想到“加德满都的风铃”,两首都特别好也特别有意思,后者是写伴侣争吵后的呢喃与谅解,那串风铃来自加德满都,庄严而圣洁,就像婚礼教堂上亲手戴上的戒指和虔诚发过的誓,萦绕心头挥之不去;而前者是写对相忘江湖的初恋情人的怀念与追思,我初初见你在人群中独自美丽,那一天紫罗兰发带在我眼前荡漾,那一天以后的很多日子紫罗兰发带都在我眼前荡漾。
         第一句的旋律有点像《母亲》的第一句,前几句歌词很像是改自罗大佑的《鹿港小镇》又或者是鲍勃迪伦的《girl from the north country》,毕竟偶像的偶像还是偶像。“曾经我们爱如疯魔(mo),如今我们相忘如陌(mo)”这两句实在太好,要知道这种在副歌使用同音字来押韵而且有传神点睛之效的歌词是可遇不可求的,即便才如尹约我也只看到在那英《默》里面有“笔下画不完的圆(yuan),心间填不满的缘(yuan);眉头解不开的结(jie),命中解不开的劫(jie)”,真像是上帝握着手写出来的。
          12.《那年我五岁》
           这是新专辑第一主打,因为部分歌词和整体篇章结构是仿《7 years》,所以甫一发布便引来网上一片抄袭声讨。我并无意为汪峰辩解,但毕竟他发布前后已数次公开声明是借鉴和致敬《7 years》,这样的回忆体人人都可以写也都容易写成这样,且就网友讨伐的相似部分歌词来说——“去交些朋友,否则你会孤独寂寞”、“成个家吧,总是这样,你会空虚难过”,在我看来这其实就是中国式父母整日念叨口头语的抽象书面表达,而“我梦想着成为迪伦那样的歌手”、“转眼许多年过去我终于成功了,我的歌传遍了大街小巷”更是每一个历经落魄的知名音乐人的共性。只要你稍微听一下歌,就会发现曲与《7 years》是截然不同的,而打动我的也正是这首歌丰富精细的编曲。
          这首歌堪称汪峰的个人史诗,由数个年龄段用不同器乐精心搭配的编曲构建而成,从五岁的民谣吉他到十五岁的钢琴到二十五岁的萨克斯、三十五岁的电吉他,再到四十五岁后荡气回肠的音乐,每一部分的选择和表达都细腻而贴切,相信看过《存在》纪录片、了解汪峰经历的人会更有感触。


        我一边写一边听,又一边听一边写,断断续续,反反复复,终于我又听完了这张专辑,也将要写完这篇乐评/听感。我突然意识到汪峰这张专辑其实也没有那么“不满意”:虽然有些歌词还是浅白/雷同,但这就是汪峰的语言,他不正一直学鲍勃迪伦试图打破华语歌词高度抽象化的传统吗?虽然有些批判还是空洞/肤浅/徒有其表,但这就是汪峰的表达和态度,至少是诚恳的;虽然有些旋律似曾相识,但这就是汪峰的一贯审美趣味,而且编曲上他已经足够用心在丰富和突破。
           写到这里,又想到我今年国庆参加一个活动见到民谣歌手钟立风,现场有人提问——“小钟老师,你十几年前给水木年华写的那首《再见我最爱的人》实在太好了,不知道你后来还有没有写出那样好的歌曲?”钟立风的回答是——“我后来写的每一首歌都比《再见我最爱的人》要好”。确实,经典永远是经典,每一首新歌也都是独特的唯一的不可替代的,歌迷永远会带着比较和不愿将就的眼光在期待着/挑剔着/批判着,而音乐人应当在众声喧哗中永远保持创作的专注和热忱。我相信如果汪峰遇到同样的问题,他也会像钟立风那样毫不犹豫地说,“《果岭里29号》里的每一首歌都要好过前11张专辑里的歌”。
          尼采说,每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负。如何才能不辜负?汪峰给出来了他的答案——“在那些不曾起舞的日子,与音乐相依为命。我们是快乐的,我们是幸福的。”
                    听友 蔡木目    2017.12.9
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大发 发表于 2017-12-13 20:39:17 | 显示全部楼层
《果岭里29号》有介绍说这是一张概念专辑,每首歌曲的首末都以采样连接。从听感上可以感到一丝一致性,然而从内容和歌曲风格上看,又觉得“概念专辑”这一说法略显牵强。噱头归噱头,这张专辑总的来说还是比较优秀的。
因为“晚安,北京”,“再见二十世纪”的缘故,我先听了专辑内最长那首——“那年我五岁”。这首歌没有让我失望,可能说它是汪峰继“再见二十世纪”之后最好的歌曲也不过分。


我想好好的分析一下这首歌曲。首先它的结构非常工整,这点从歌词就可以看出来,分别由描写五岁,十五岁,二十五岁,三十五岁,四十五岁,然后再回到五岁的六个段落组成:
那时我还是个小孩子
最喜欢的就是在楼下玩耍
有一天爸爸让我拿起了小提琴
四根弦成了我童年的全部记忆
那年我五岁 爸爸对我说
学一点东西 否则你会一事无成
那年我五岁 爸爸对我说
学一点东西 否则你会一事无成
那年我五岁

十年后我成了个大孩子
变得忧郁敏感 沉默寡言
我在厕所里学会了抽烟
也开始和爸爸妈妈吵架
那年我十五岁 爸爸对我说
去交些朋友 否则你会孤独寂寞
那年我十五岁 爸爸对我说
去交些朋友 否则你会孤独寂寞
那年我十五岁

时光飞逝一晃我长大成人
青春那么美生活却那么动荡
我梦想着成为迪伦那样的歌手
学着写歌唱出所有心底的想法
那年我二十五岁 妈妈对我说
成个家吧 总是这样 你会空虚难过
那年我二十五岁 妈妈对我说
成个家吧 总是这样 你会空虚难过
那年我二十五岁

...
每一小段的音乐结构也是一样的,前四句的和弦为Em-D-C-B7,随后的四句为(第六段歌词为八句)E-#Cm7-#Fm-Asus2,最后一句又转回Em-D-C-B7。
这在调式上形成了:E小调—E大调—E小调,同名大小调互转的过程。
情感上的表达的是:(回忆中的)消极,痛苦——(因父母关切所带来的)积极,温馨——再次陷入回忆。
这种作曲方式借鉴了古典乐,最令大众熟知的就是"爱的罗曼史"。


这首歌的编曲同样非常出色:
第一段主要配器是原声木吉他与提琴,表现出天真,烂漫,单纯的五岁童年;
第二段加入了钢琴与架子鼓,描绘出忧郁,敏感,叛逆的十五岁青春期;
第三段加入萨克斯,成熟的感觉很明显地表现出来,这是二十五岁青年期的声音;
间奏为电吉他独奏,错综复杂且迷茫的青年时期;
第四段忧郁的电吉他伴奏,表现出虽然功成名就,心底却不快乐的情绪;
第五段管弦乐的进入,人到中年,已经历大起大落,犹如电影配乐般声势浩大;
第六段前半部分短暂归为平静;后半段管弦乐团再次进入,赞美父亲在五岁的教导,赞美灿烂的人生。
最后再次归为平静,再次陷入回忆中。


这张专辑最优秀的就是这首歌曲了,作曲好,编曲好,意境好。歌词虽然稍差一些,但瑕不掩瑜。虽然《果岭里29号》在我心中依然比不上《鲍家街43号》,但那时并不光汪峰一人作曲作词编曲。
汪峰,毕竟还是在认真做音乐的。
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向日葵 发表于 2017-12-13 20:42:08 | 显示全部楼层
《鲍家街》是一切开始的时候那面骄傲飘扬的旗帜
《果岭里》是从开始一直到现在一座重要的里程碑
碑上刻着 对开始时候那面旗帜的 致敬 它的存在 证明了这一条路方向是正确的 成绩是值得肯定的
这碑也展望着未来 宣告着 20年也好 17年也罢 未来还会有的

感动、感动。
从鲍家街至果岭里 汪先生这是搬到了北京的东北偏北吧(笑)
一城之内 其中的艰辛也只有汪先生他自己知道吧。

ps. 《那年我五岁》让我想到《再见二十世纪》里那句“我从五岁歌唱到现在已苍老/现在还是两手空空/像粒尘土”
也许早已苍老 也许永远孤独
幸好他一直勇敢 幸好我们一直坚强。

冬安。
谢谢老汪年末的礼物。
2017 冬
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eqwov 发表于 2017-12-13 20:45:45 | 显示全部楼层
好听。
这张砖的几首慢歌格外的有味道。紫罗兰发带能把人听哭,寂静的午后在安静的氛围中让人沉思。
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Dopsscala 发表于 2017-12-13 20:48:53 | 显示全部楼层
简单,好听,可打4星半。该买专辑买专辑,该看演出看演出,随便他人爱骂骂爱黑黑,佛系追星。
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陶勾 发表于 2017-12-13 20:51:53 | 显示全部楼层
汪峰好久没见过的好专辑了,从可听度来讲、好于信仰之后的所有专辑。
虽然很多地方可以听得出来他在“借鉴”自己和别人,但这至少让人听起来没有陌生感,歌词也尽量不虚空。
ps:最先发布的那年五岁恐怕是专辑里最不受待见的了。
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583261986 发表于 2017-12-13 20:55:26 | 显示全部楼层
个人认为,信仰之后这张专辑听着最顺,虽然有的旋律听着像他过去的歌。编曲自己弄得也可以的,新鲜,很多自然声音的采样,编曲不程式化。
紫罗兰可能是最容易流行的。
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VeronikaMBup 发表于 2017-12-13 20:58:18 | 显示全部楼层
六七十年代老一辈the doors, Pink Floyd, king crimson 的影子更加明显了,尤其是 来自外行星的电子。
不清楚这个封面是不是在致敬 迷墙,歌词上肯定是了。整个专辑一半一半吧。一半原汁原味的汪峰,一半复古迷幻风的汪峰。
单从词作字面理解突然觉得汪峰老师有点像pink Floyd 的waters,一直致力于跟着感觉做音乐。无形中就把自己的对音乐的理解,生活的琐碎,人生的感触写进了歌里。
中国摇滚还有这样一位歌者,甚是幸运。
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liujiajia796 发表于 2017-12-13 21:01:16 | 显示全部楼层
鲍家街43号,那是汪峰梦开始的地方,他摇滚梦开始的学校。


果岭里29号,那是汪峰梦实现的地方,他获得成功后居住的地方。

如果说,20年前,在鲍家街他开始摇滚梦,以此命名来表达感恩。

那么20年后,这张专辑,应该送给他居住的地方,那是轮回,也是新的岁月,也是对过去的呼应。

期待新专的歌曲。
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eqwov 发表于 2017-12-13 21:04:10 | 显示全部楼层
最喜欢紫罗兰发带,寂静的午后。好姑娘这首歌要火。
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