有哪些打动人心的游戏音乐？

Neal Acree是美国著名电影、电视、电子游戏音乐作曲家、指挥家，他曾为享誉世界的游戏《魔兽世界》、《星际争霸II》、《暗黑破坏神III》、电视剧《星际之门第一季》、《星际之门亚特兰蒂斯》、《魔女之刃》以及三十余部故事片创作音乐,并为2015年网易战略级网游《天谕》音乐作曲。6月9日，Neal Acree在浙江大学开办了一场讲座“用音乐叙事：游戏音乐和电影音乐是如何制作的”，音乐作为游戏世界观的具象灵魂，对剧情的推动和游戏的整体评价起着重要的作用，除了《魔兽世界》的音乐外，中外还有哪些称得上是经典的游戏音乐？
Neal浙大演讲视频链接：魔兽音乐大师Neal浙大校园行——《魔兽大师的东方情节》

谢邀。

嗯，先掰个题。
打动人心的游戏音乐
和
伟大的游戏音乐
其实不太一样的，而且，是很主观的。

其实问题里提到的《魔兽世界》，里面一段东方系列Pandaria大陆，就是Neal自己最得意的一段了，足够经典：
《Why Do We Fight》
《Way of the Monk》

他当年的采访里提到过：
The world of the game was an exotic tapestry of Asian influenced art and landscapes and the music was able to reflect that using authentic Eastern instruments blended with a traditional Western orchestra. The music is very melodic and sophisticated yet accessible, carried often by solo instruments like cello, bamboo flute, erhu and guzheng. It was a nice contrast to the darker stuff I had done for the previous expansions and is one of the things I’m proudest of having been a part of.

好在哪里，我觉得他自己已经说得到位了。亚洲风、大量东方乐器的使用，用许多独奏乐器（竹笛、二胡和古筝）。有别于他先前做的暗黑风格。
但这里只说了“感动人心”。
我想多说一下的是“游戏音乐”。
不是一般音乐，是“游戏音乐”。


这么说有些不好，但早期游戏制作里，音乐和美术是花钱最少的部分。20世纪80年代到90年代初，许多游戏音乐很偷懒，甚至会直接用些经典曲目搞定算了。
比如FC《南极企鹅》，用的是约翰-施特劳斯的《溜冰圆舞曲》。


一方面，当时的游戏制作者，尚未意识到音乐的重要性；一方面，技术手段也确实太贫乏。
许多人知道菅野洋子大神的动画作品，很少人知道，《三国志1》、《苍狼与白鹿》、《大航海时代1》和《大航海时代2》，是她作曲的吧。
然而：
虽然菅野大神是从游戏作曲开始她的事业，但她自己并不喜欢。

“但我讨厌为电子游戏作曲，因为游戏容量的限制，约束实在太多了，而且在这种支持下音乐是得不到提升的”。

早期的经典游戏配乐，包括我们随时能哼的《超级马里奥》和《魂斗罗》主题音乐，在游戏里体现出的都是单旋律、轻快、活泼、热血、动感——但并不复杂。这是因为技术手段只有这样了。
但其实，早先的许多配乐大神们，是有自己追求的。众所周知，椙山浩一爷爷是第一个使用现场管弦乐队录制电子游戏音乐的作曲家。1986年，他为伦敦爱乐乐团演奏的《勇者斗恶龙1》录了CD。原声音乐乐曲——序幕、城堡、城镇、旷野、迷宫、战斗、最终战、尾声——成了RPG的标配。

我一时找不到，只找到这一组DQ8的配乐，但大概意思大家应该明白。


说明哪怕是FC时代，作曲家也是有追求的，只是技术限制他们而已。

像植松伸夫那样的大神可以放开用管弦乐在游戏里展现，是很后来的事了。至少《最终幻想1》和《最终幻想2》时，他没法全然施展吧，像这样：

所以后来得PSP版重制之类，才能重新做出管弦乐团的配器音质来。

差不多FC到MD和SFC时期的经典音乐，个人喜欢的：
《魂斗罗》系列。
《超级玛丽》主题音乐。
《松鼠大战》系列。
《洛克人》系列。
《唐老鸭传奇》（这个游戏略冷门，但音乐绝赞）。
《最终幻想》和《DQ》系列。
《大航海时代1、2》，菅野大神的系列。
《忍龙》，是的，FC也有忍龙………………
《街霸2》。

这些早期游戏音乐的大神，都是在尽量用单一音质和单线条旋律，制造游戏配乐。所以早期名旋律很多，但因为技术条件限制，很难做出更深厚的情境。依靠的只能是他们的旋律天才，让我们耳熟能详。


之后技术手段进步，于是出了另一茬：
光荣历代最经典的配乐，是《三国志5》。管弦乐团制作，服部隆之作曲——对，就是《半泽直树》那位服部隆之。这代配乐之伟大毋庸置疑，但对比一下《三国志9》、《三国志10》，就会发现一个问题：
世嘉土星版的音质是这样；
而正经管弦乐团质量是这样的：

这配乐，与之前的配器丰富度，不可同日而语吧？
但这里还有个问题，一会儿说。
这个时期，个人喜欢的经典配乐，差不多1996年之后到PS时代终结的：

《三国志5》
《大航海时代4》（高木庸旬》。
《最终幻想8》
《最终幻想9》（这一代的音乐，更像是用PS时代的音质去补回FC时代的遗憾）
《轩辕剑天之痕》（这是我的私心了）
《异度装甲》（光田康典，听过的都懂）
《超级马里奥4》。
《帝国时代2》。

这个时代，因为技术的发展，所以有无数打动人心的音乐。是否符合作为游戏音乐尚在其次，但好听是完全毋庸置疑的。就是说，上面列的这些，都有若干或大部分单曲，可以直接当做CD听而毫无违和感的。尤其是《三国志5》。
但要说的也是这个。


《三国志5》的音乐宏伟无比，但说到其中的中国味和游戏味，并不如《三国志10》那么足——因为到《三国志10》，光荣也有变化。
配器里有更多中国乐器，甚至请了贾鹏芳来拉二胡。菅野大神的几首曲子也重制过了。具体风味，看下面：

对比之下，很容易发现：从《三国志5》到《三国志10》的十年间，光荣也意识到了：
技术的进步，让游戏音乐的表现手段丰富了，更好听了。
但游戏的发展，得要求游戏音乐，不止要“好听”，还得“符合情境”。比如《三国志》系列，就不止得恢弘，还得有中国味。


所以，游戏音乐的发展，是一个螺旋式的。
从单纯的“有点配乐就行，没有的话就找个经典乐曲来凑”（早期凑数）
到“在有限的技术条件下，尽量弄好听些，戴着镣铐跳舞，来一段美丽到人人都哼的旋律吧”（菅野洋子大神那一代）
到“有技术条件了，往好听了整，打动人心吧”（20世纪90年代中后期）
到“试图更贴近游戏，与电影音乐分开来独立发展吧”
一路发展下来的。


首先，游戏音乐大多是周而复始的，所以要有能“反复演奏”的特点。所以大多数游戏音乐都不会太长，战斗音乐二分钟左右算正常，大战渲染气氛才有五到六分钟的反复让你酝酿情绪。
然后，游戏音乐必须有特色。如上所述，《三国志》的音乐一听就是三国范儿，《魔兽世界》的音乐一听就是魔兽范儿。这和音色、调式、风味都有关。通常偷个懒的话，用点东方乐器配乐+五声调式就可以。
再然后，游戏音乐得有紧张度（intensity），不能让人听了瞌睡；可是又不能有太多生猛的坑节儿，因为它毕竟是个背景音乐。

题目里的Neal Acree，八年前有一个访谈。我提炼了一下他的意思。他认为电影/电视的配乐，是要考虑到音画的化学反应；而游戏的配乐则不一定有类似的“擦触感”——就是说，游戏配乐有一些特定场景配乐，但大多数时候，不是为“特定的关键场景”而设置的。
电影配乐需要能讲故事，带有更深的情感；而游戏音乐则要有足够的色彩渲染感，以及一些特定形式——胜利的音乐要不重复但短促欢乐；战败的音乐要不重复但短促爱上，还要有诧异的音乐、关键场面的音乐——都是如此。
（《仙剑》或《FF系列》的爱好者可以脑补一下战斗、战胜、战败和升级的音乐……）
足球场上有个说法：不让人注意到的裁判，让比赛顺利运行，一切都显得理所当然的裁判，才是好裁判。同理，能让游戏流畅玩下来，让你觉得一切都顺理成章的游戏配乐，才是好配乐。

换句话说，有些游戏配乐好听，是作为独立音乐也好听的，是打动人心的，比如上面列的,PS时代那些。
有些游戏配乐，则是作为游戏的一部分而好听的，不一定打动人心，但很伟大，也与游戏合拍。这是现代与未来的趋势。

其实如汉斯-季莫这种级别的，包括Neal这种老牌配乐，都是有一套“罐头音乐体系”的——你要什么风格，他们能给你制造出来，让你接受。这是高水准配曲者的地位。
比如，魔兽这两首：
《Why Do We Fight》
《Way of the Monk》
还是听得出是“西方游戏里的东方音乐”，因为有管弦乐团参与，虽然中间是用鼓声和东方乐器来渲染了“东方风味”。

《天谕》的这三首
《Revelation_Login_Screen》
《Revelation_Hall_of_Dragon》
《Revelation_01_Entrance_to_the_Capital》
比起《魔兽》，明显增加增多东方乐器，更多乐器独奏+伴奏（而非管弦轰轰烈烈的和声），东方调式。是不同任务的了。是否打动人心是一回事，因为得符合不同的游戏情境。


进入这个“游戏与音乐情境相协调时代”之后的伟大音乐，也许更适合“背景音乐”，只是独立来听，未必有更进一步的伟大。个人喜欢的：
《荒野大镖客》，荒野幽森气。
《战神系列》，史诗气，而且是少见的能独立听也很爽的好乐曲。
《上古卷轴5》。
《使命召唤2》……我知道6可能更有名，但个人钟爱2多一些。
《真三国无双6》（《成都攻略战》为历代最佳）。
《罗马全面战争》（之后的慷慨有余，但史诗洪荒气不及；幕府将军更有点假冒日本乐曲……）


最后，其实还是那句，许多时候，我们对音乐的感受是被游戏本身绑架了的。比如FC《霸王的大陆》所有曲子我都哼得出来，也觉得好听，但细想，如果离开了那粗粝但简直萌系的画面，也许我就未必喜欢了。我遇到的另一个例子，是一个朋友，本身爱极了《EYES ON ME》，但她没打过FF8；后来因为打通了FF12，所以她爱死了《Kiss me goodbye》。
所以，虽然游戏制作者们是想竭力将“好音乐”与“适合游戏的音乐”分清楚，但真正打动我们心的，到底是音乐还是游戏，我们也许并不分得清。

（多图预警~）
勉强回答一下：
竟然没有看到人说《文明4》主题曲《Baba yetu》。这是游戏音乐中第一个获得格莱美奖的音乐，来自于华裔作曲家田志仁。这是一首感染力非常强的歌曲，能够超越民族文化界限打动了很多不同背景的玩家和听众。
这首歌曲最初是作为文明4菜单的背景音乐使用的，但是早已不只是游戏音乐那么简单了，影响力也远远超越玩家群体：

这一首歌的语言比较奇特，真正的斯瓦西里语，来自于非洲的部落的语言。歌词则是一首带有明显宗教色彩的歌曲，歌曲直译为中文为《我们的夫》，由于其歌词发音为“Baba yetu”，所以被广大的游戏玩家调侃为“爸爸野猪”。
而其作曲家为华裔音乐人——田志仁。这是一位美籍华人，曾经在斯坦福大学和牛津大学学习，当初创作《Baba yetu》这首游戏音乐，据说就是受到了当时的室友（后来成为一名游戏设计师）的邀请和影响：

《Baba yetu》来自于他的专辑《Calling All Dawns》（但是这首曲子早于专辑发布），2005年开始历时4年，有上百位音乐人参与。而其中这首《Baba yetu》随着《文明4》的风靡，为广大玩家所知。
在广为流传的同时也获奖无数：此曲获得了2007年的游戏音响网络公会奖、2010年的独立音乐奖：世界最佳街拍音乐、2010年的独立音乐奖：佳影片/电视/多媒体以及同年的美国歌曲创作竞赛之世界音乐类荣誉奖。当然，最著名的还是2011年第53届格莱美奖“最佳伴唱器乐编曲”获奖，应该是第一次电子游戏音乐获得此殊荣。
这首歌的歌词原本是宗教性质，如果我没有记错，是来自于《马太福音》中的《主祷文》，歌曲则由田志仁编曲，吸收了非洲音乐的元素：

而现在这首曲子已经广为传唱，并不仅仅作为宗教歌曲或者游戏BGM而被大众所知了，可能是最为著名的斯瓦西里语歌曲，没有之一。
歌曲能够如此打动人心主要是“仪式感”的乐曲和“原生态”的唱法结合，以及“古朴”的风格和“现代”技术的结合。
整个歌曲由一个古朴的男主唱带出主旋律，而女声哼唱伴奏，层次感极强，从一开始的近乎原生态哼唱到后面的磅礴宏大，逐渐展开。而西非部落元素加上宗教色彩为这首歌曲带上了一定的仪式感，使得歌曲本身质朴但是不失严肃。这种逐渐展开以及令人略感敬畏的歌曲风格与《文明》系列游戏风格完全契合，从原始部落的茹毛饮血一直发展到未来世界与末日机甲，既有从原始到现代的递进感，也有对于人类文明发展的颂扬和敬服。

这首乐曲也是“古朴”和“现代”的结合，歌曲本身吸收一些原始部落音乐的元素，原版歌曲中唱法和伴奏也是相对比较空灵和朴实的，但是音乐本身吸收了很多现代合唱的元素，使得歌曲并不显得粗糙。另外，歌曲后期制作中也使用了不少现代的技术，比如包含非洲、亚洲等地区民族音乐元素的RA音源以及混响效果器，调节合唱中的层次，加强空间感。

所以，正因为结合了“古朴”与“现代”以及“仪式感”和“原生态”使得这一首乐曲并不简单地是一首宗教歌曲，也并不简单地是一个游戏背景音乐，它所能打动的群体已经远远超过玩家和信众，并很早登上了大雅之堂（这对于游戏音乐而言并不常见），成为合唱、演奏中并不少见的一首游戏菜单BGM。
以及默默地表示这首歌曲尽管为大家并不熟悉的斯瓦西里语，但是在中国人气并不低，北京大学的129演唱，2010年的化学学院和2012年的生命科学学院都唱了这首著名的《Baba yetu》,我正好没能赶上。

网上关于这个歌曲制作各种视频，我找了一个不错的电影剪辑链接在此，有兴趣的同学可以点进去看一看：

如有不妥之处，求轻喷，欢迎爱好者们一同讨论~

说两个吧。
一个是大航海时代4威力加强版，音乐非常具有地域特点。北欧的港口配乐欢快而温和，到了南欧，音乐开始变得庄重，明显能够感觉到管弦乐的加入。二者的音乐和新大陆明显一脉相承，继续向南，非洲的港口开始出现热烈的鼓点，然后是印度，港口上笼罩着神秘的气息。到达东南亚后，轻快灵巧的打击乐成了主流，让人想见竹林和雪白沙滩，接着进入亚洲——日本港口的音乐应该是小鼓和太鼓，而中国港口的开场音乐就是锣鼓。即使你闭着眼睛，也能够知道自己到了哪个国家的港口。
但是我更喜欢的是人物音乐，海上音乐和事 件音乐。人物音乐大抵贴合地域，剧情和性格，性格温和的主角，所对应的音乐也柔美，性格坚毅的主角，在音乐中同样体现出亢进和激昂。事件音乐很丰富，譬如在克莉丝汀娜进入西班牙的塞维利亚港（注：并非塞尔维亚，这是游戏汉化中的一个误译）后去酒吧，会触发弗拉明戈舞情节，这个时候的配乐叫做《激情的火焰》，西班牙风格的曲子，和克里斯汀娜本身的红发非常契合。海上音乐主要包括航行音乐和战斗音乐，出场率非常高的《勇跃》，《远航》，《东亚之海》，《海战》，《大海战》，都非常具有感染力。整个大4+仅仅40首音乐（25首正式音乐，另15首几乎只是音效），就营造出了不同地域，不同主角性格的文化。

第二个是秦殇。
在整个游戏的气魄营造中，音乐起了很大的作用。秦殇音乐采用了WAV格式而非常见的MP3，一个最占空间也最能呈现完美音质的格式，所以秦殇的22首音乐占了373MB的空间，除此之外还有966个音效共357MB……和同期作品相比几乎奢侈。常被誉为音乐优美的天之痕，109首音乐只占124MB。
秦殇的音乐完全无愧于它所占据的硬盘空间。它来自于梵天工作室，风格古朴凝重，大量使用民族乐器，笛箫埙鼓琵琶等，具有很强的张力，并且非常贴契游戏本身。在游侠扶苏踏入第一幕场景的时候，背景音乐normal1响起，全曲感情丰沛饱满，单曲只有4分钟长，但大小达到44MB。
据说梵天工作室的李霖本人也是RPG资深玩家，因为不满意国产游戏的音乐而投身游戏音乐制作。在很多玩家的眼里这个工作室并不出名，但是它保持着着中国游戏音乐在国际排名的最高记录，而且就是在这个游戏——《秦殇》在03年（应该是这一年）美国电子游戏音乐排行榜上位列第七。

《蝶恋》

冒险岛的所有BGM
早期登录界面
实际上那个时候的我们对游戏是没有追求的
只有纯粹这二字能形容
地上的东西要捡 没有去的地方要去
真的是有一个崭新的世界还等着我们去冒险
大家觉得再回想起来冒险岛BGM会有所感动
我想大概是因为它就好像杰伦的歌一样
每一首的背后都镶嵌着我们当时的回忆·

选择大区的时候是一本厚厚的书
进了区后是一本打开的书 再一层一层·  

天空之城。
那个时候去搭船真的是去冒险
每次都还要去看时间 生怕错过 时间系统和现实时间一样 半小时
还有进图前会有一声很长很响的汽笛声 翁的一声  
第一次去的时候在天空之城待了不少时间
当时真的有够蠢死活走不上右上角回去搭船
最后被小伙伴解救才回到金银岛。

玩具城BGM。
很梦幻也很卡通 商店里的药卖的比别的大陆要便宜而且携带量允许更多
往中间下去 出现的带螺丝的熊猫 看着很可爱可是当时20多级的我怎么打都是miss 还容易死
后来四十多级了去左边的塔去打老鼠和麻雀（空军雀）

魔法密林。
去搭船的必经之路。记得有个找儿子的桑拿房任务
映象最深是在深林里不停的找不停的杀···

我的世界所有BGM
（图片都是自己的截图 需要材质和光影的可以找我要。）
这个游戏给我一种强烈的归属感
白天的时候会花很长的时间用来无所事事
不过偶尔也会造房子 扩建 修建水池 别墅 花园 矿道 地下采矿
背景音乐大概一共有40多首 播放随机间断
玩MC最安心的莫过于有只僵尸追你 你在残血的一瞬间终于回到了自己家里关上了门

地下城与勇士早期登录BGM。
原画画得相当不错 而且有着当时少有的打击感
对BGM映象深刻的原因 只是因为当时经常掉线
选择线路的时候长期循环这首BGM 映象想不深都难

跑跑卡丁车早期大厅BGM
C1 E2 G3 R4 PRO SR HT HT+ 9代概念从连喷到现在的拖飘
是我从小到大我唯一上瘾了的游戏
每天中午放学后都会去网吧 不为升级 只是为了玩
上午最后一节课时下课前都会幻想 自己开着车熊猫G3
冲出教室下着楼梯飘过每一个发夹弯道
再冲出校门 最后冲到网吧撞开开机按钮·····   

恶魔城 月下夜想曲所有BGM
自己并没有花多长时间玩这个游戏 但是音乐的映象很深都是哥哥在玩我一边看   

仙剑一 蝶恋。

仙剑三 御剑江湖 玉满堂。
  每次听到这个都要联想到 市井之中雪见叉腰指着景天云云
后来 玩到雪见死了 差点就哭了

仙剑四 回梦游仙 。
打通关后最后一个CG
看见假梦璃化作星辰而散的时候 心里颤了一下
再看到爱妻韩菱纱之墓 终究是没有忍住还是哭了
这个游戏带给我了太多也明白了很多道理

人生一场虚空大梦，韶华白首，不过转瞬。惟有天道恒在，往复循环，不曾更改

苍浪剑赋。
  仙剑所有音乐里最宏大气派的一首 每次听到都要想到紫英出场和上琼华派时

仙剑三外 挥剑问情
对三外的映象不深 只记得
温策带来大军要毁锁妖塔时
重楼一击毁掉半数大军保全锁妖塔
重楼是仙剑所有角色里最喜欢的了。

从小到大玩的游戏很多 有电脑了再写全一点。

以音乐动人的游戏太多了，若让我只列一个一定是——ZWEI!!双星物语。
一代。
第一次玩的时候是高中，当时用录音机把BGM一首一首录进磁带里听。
工作之后收集了各种版本的双星物语游戏和OST。
那是最美好而纯真的年代，浮游大陆上的首首仙乐至今尚令我魂萦梦牵。

这个得首先喜欢那个游戏吧。
就像我最喜欢金庸群侠传的：竹苑情歌-古典音乐,竹苑情歌在线试听,MP3免费下载,竹苑情歌歌词下载
以及太阁立志传的梦想出人头地：太阁立志传5音乐
曹操传：三国志曹操传背景音乐

2016.10.23补充
Sunset——Alex Vourtsanis
http://music.163.com/#/song?id=33497031

古树旋律里面最喜欢的一首歌。
没有之一。

每次听起来都要抖腿
中间一段弦乐听起来真的是太棒了。

乐师的资料好像找不到。

前半部分琴键和鼓点的奏鸣却十分活泼，充满生机，恰似孩童的话语和歌唱飘扬，是夕阳落下前仍然闪耀，照亮水面的涟漪。提琴悠扬，余晖和云霞在风中舞蹈，夕阳渐渐西沉。微小的重复的声音宣告余晖的黯淡。最后地平线上只有一道影子，一束隐约的光芒，随着夜幕降临而消散。
——网易云音乐评论

翻了一遍没有《Bastion》？

不行，这题我得答。

这张专辑，音乐风格鲜明，与整个游戏的气氛结合得非常完美。

整张专辑都非常好

我这里推荐两首我比较偏爱的：
1.Mother, I'm Here (Zulf's Theme)
http://music.163.com/#/song?id=1292717

最后结尾的时候，你扛起Zulf受伤的躯体，向着未知走去，
纵使自己需要放下武器，纵使前方就是敌人的箭雨，
纵使自己可能不再能活着回到家。

当时的我做出了这个选择，放下了手中的攻城锥，抱着Zulf向前走去。
至于接下来发生了什么，
自己去玩呗~

2.Build That Wall (Zia's Theme)
http://music.163.com/#/song?id=1292710


一首讲述建壁的歌（误
当时就是听着这样迷人的音乐，
在落花中找到了那个在迷宫深处歌唱着的女孩。

太美了。




评论区有人提到的ED@Razgriz 感谢
3.Setting Sail, Coming Home (End Theme)
http://music.163.com/#/song?id=1292721



我并没有违反我说的推荐三首
它其实是第一首的另一版本，但整体配器和效果会更加Bastion风格一点，
更有趣的是，它在歌曲后半段，加入了第二首作为和声，简直不要太好听哈哈哈
所以这首等于是第一首X第二首
并不算第三首 23333

The Witcher Wild Hunt（狩魔猎人：狂猎）整张OST素质都非常棒，但是其中有一首是Priscilla出场时唱的The Wolven Storm仍然是整个游戏最动人的时刻之一，特别是歌词似乎就在描述白狼和Yennefer纠葛的爱情
巫师3-普里西拉之歌《The Wolven Storm》字幕版

同样，Deus Ex Human Revolution（杀出重围：人类革命）也有一张精彩的OST，而其中扛鼎的就是出现在预告片中的Main Theme: Icarus ，和Priscilla的歌不一样的是，Icarus是热血的动人，仿佛整个人类的命运都寄托在你的肩膀上一样
Deus EX: Human Revolution Trailer CGI Extended ...

Transistor（晶体管）的OST是我最喜欢的一张，不管是第一次听到女主角歌声的时候那首We All Become还是在沙滩上的点唱机里那些：Coasting, Old Friend...每一首都让人沉醉啊